ネマニャ＋大フィルによるブルッフ ネマニャの進化！！

 4月26日、大阪のフェスティバルホールで大植英次指揮、大阪フィルハーモニー交響楽団の演奏を聴いた。前半には、ブルッフ作曲のヴァイオリン協奏曲第１番。ヴァイオリンは驚異のヴァイオリニスト、ネマニャ・ラドゥロヴィチ。もちろん、ネマニャ目的でわざわざ大阪まで足を運んだのだった。今回のネマニャ来日は、このコンサートのためだけ。東京での公演はない。となると、大阪まで足を運ばざるを得ない。私はネマニャのファンクラブである「プレピスカ」の会長なのだが、東京の会員も１０人以上が関西に押し寄せている。

　来た甲斐があった。ネマニャらしい鮮烈で研ぎ澄まされたクリアな音。そこに大きな身振りで激しくドラマティックに音楽を作っていく。だが、全体的な形が崩れることはなく、しっかりと音楽が足についている。激動し、大きく振幅しながらも、何か中心的なものに肉薄していく真摯な姿がある。何度か、あまりに美しい音、あまりに激動する音に涙が出そうになった。

　ブルッフのこの協奏曲を生で聴くのは二度目か三度目だが、とてもロマンティックで、しかも形式感もあり、メロディも美しい。もっともっと演奏されてしかるべき名曲だと思う。

　ただ、大植の指揮はかなりテンポを動かし、しばしば煽ろうとする。時々、ネマニャとの音楽の作りの違いを感じた。敢えて言葉を選ばずに言うと、大植の指揮は外面的な効果を狙いすぎているように思った。ネマニャの音楽は、ときに外面的で俗受けと誤解されるが、まったくそんなことはない。音楽に肉薄するるが、情緒を煽ろうなどとはまったくしない。私には、大植さんがネマニャを別の方向に進めているように思えた。

　ネマニャのアンコールは、パガニーニの「２４のカプリース」をミックスした曲だという。ネマニャと大植さんの英語のやり取りからうかがえた。なるほど、２４のカプリースの中の聞き覚えのある部分が続く。それはそれは凄まじいテクニック。クリアな音で冷徹に、しかも情熱的に弾きまくる。爽快というのではなく、むしろ心の奥に突き刺さる。単に技術を聞かせる曲ではなく、魂の躍動の曲になっている。大喝采。

　後半はシュトラウスの「アルプス交響曲」。私は中学生のころからの、つまりは５０年近く前からのシュトラウス・ファンなのだが、好きなのはオペラや歌曲であって、交響詩の類はあまり聴かない。とりわけ「アルプス交響曲」と「家庭交響曲」と「ツァラトゥストラ」（さすがに、冒頭の部分はシュトラウスの天才の表れだと思うが）はまったくおもしろいと思ったことがない。だから、あまり期待しないで聴いた。

　そして、やはりおもしろくなかった。大植の指揮は私にはあまりに野放図に聞こえる。オーケストラのメンバーは絶え間なく全力で演奏しているのだが、そうであるがゆえに、形が崩れ、ただひたすら音の洪水の連続になる。だが、静かなところがあり、秘めたところがあり、少しずつ盛り上がるところがあってこそ、音の爆発は意味を持つ。私は少々退屈した。もともとシュトラウスの音楽には野放図なところがあり、音の洪水という要素があり、外面的な効果を狙っている面が強いので、大植の解釈も十分に成り立つと思うし、それを好む人が多いのもよくわかる。しかし、私の好きな音楽の作りではなかった。

　本日は、ともあれネマニャのますますの進化を聴くことができた。それだけでも素晴らしい。