「ヘンゼルとグレーテル」ゲネプロに感涙

 8月30日、立川のたましんRISURUホールで、東京文化会館オペラBOX多摩公演、フンパーディンク作曲のオペラ「ヘンゼルとグレーテル」のゲネプロを見せていただいた（本上演は８月３１日１５時開演）。

　きっと楽しいオペラに仕上がっているだろうと予想していたが、とんでもない。楽しいなどというそんなものではない。私は第２幕の終わりに感動のあまり涙が出そうになり、最後には本当に涙を流して感動した。このオペラでこれほど感動するとは思ってもみなかった。

　まず歌手陣が素晴らしい。ヘンゼルの山下牧子、グレーテルの清水理恵が理想的。とりわけ、休憩後（第３幕）の冒頭は二人の声がぴったり合って最高の音楽を作り上げていた。ペーターの高橋洋介は張りのある美声で、実に楽しい。ゲルトルードの駒井ゆり子も地味ながらしっかりと歌詞に即して見事。

魔女はなんと男性の所谷直生だったのでびっくり。私がこれまで見たり聞いたりしたこのオペラの録音や映像（このオペラの実演を見るのは、たぶんこれが初めてだったと記憶する）はすべて女性が歌っていたと思う。プロコフィエフの「三つのオレンジへの恋」では魔女をバスの男性が歌うが、それと同じような不気味な雰囲気があって、それはそれで大変面白かった。眠りの精の文屋小百合も露の精の鷲尾麻衣も、そして、ジンジャーブレッド合唱団も文句なし。

　音楽統括・指揮は杉原直基。エレクトーン２台（塚瀬万起子、柿崎俊也）と打楽器（田村拓也）をまとめていた。ごくまれに歌手とずれるところがあったが、ゲネプロであるがゆえの現象だろう。実際の上演ではぴたりと合うのだと思う。ただ、やはり、しばしば「フル・オーケストラで聴きたいな」とは思った。

　私が最も感銘を受けたのは、三浦安浩の演出だった。

　ナビゲーターの朝岡聡が序曲の部分で子どもたちとともに現れる。序曲の初め、「昔々あるところに・・・」というように話が始まる（朝岡さんの語りがとてもいい。語り口もいいし、その内容が上手に内容を補足し、舞台世界に導くように作られている）。

　私の勝手な思い込みかもしれない。三浦さんはそのようなことは意図していないのかもしれない。が、私は「子どもの汎神論」とでもいうべき世界を目の当たりにして感動したのだった。

　オペラの初めから、世界が森の神秘を感じさせる。歌を歌う眠りの精や露の精だけでなく、子どもたちが黙役で妖精に扮して登場する。森は妖精にあふれている。神の世界そのもの。しかも、大人の堅苦しかったり、教義に縛られたりする神の世界ではない。妖精がリアルに存在し、お菓子にあふれ、生き生きとした神秘がそのままに現れる世界。原初的な聖なる世界。

　子どもたちは決して演技が上手ではない。動きも様になっていない。だが、それがいい。いかにも子どもらしい。

　そうか、実は子どもの世界は神秘にあふれているんだ、神様の世界なんだと、改めて思った。そのような世界が舞台上に広がっていた。歌手たちが、そして妖精に扮し、魔女にとらわれていた子どもたちに扮する少年少女が、そのような世界を作っていた。その世界を見て、私は涙を流したのだった。

　今回の舞台には多くの素人の子どもたちが登場。多くの子どもたちの出演によって子どもの神秘の世界を作り出すと同時に、子どもたちにオペラになじませることにもつながている。そして、おそらく、子どもたちの親や親せき、友人を客として呼び込んでオペラ上演を経営的に成り立たせたいというしたたかな計算もあるだろう。

もちろん、したたかな計算も絶対に必要だ。このような試みをもっともっと続けて、もっと多くの人にオペラの楽しみを知ってほしい。このようなオペラを一度見たら、絶対にオペラ好きになるに違いない。

ザルツブルク音楽祭以降、日本で見た最初のオペラだったが、ザルツブルクで見たものと変わりないくらいに感動した。実に充実した時間だった。