ファビオ・ルイージ+読響 知的躍動の「英雄の生涯」に感動

 2017年8月24日、東京芸術劇場で読響サマーフェスティバル2017「ルイージ特別演奏会」を聴いた。ファビオ・ルイージの指揮。素晴らしい演奏。まれに見る名演奏だと思った。

　前半はシュトラウスの「ドン・ファン」とハイドンの交響曲第82番「熊」、後半に「英雄の生涯」。要するに、描写性を持つ音楽を集めたプログラム。以前、ドレスデン・シュターツ・カペレの来日公演でファビオ・ルイージの「英雄の生涯」を聴いて感動した覚えがある。再び感動したいと思って足を運んだ。

「ドン・ファン」の最初の音からしなやかで研ぎ澄まされていて、しかも躍動的。それが知的に構築されていく。とてもわかりやすい指揮だと思う。どのような音を出したいのか、どのように音を重ねたいのか観客にも良くわかる。オケもそれにぴったりとついていく。読響はもちろんとても良いオケだが、それにしてもルイージの手にかかると、これほど研ぎ澄まされるとは！　ドレスデン・シュターツ・カペレほどではないかもしれないが、とても透明で色彩的。あまりロマンティックではない。むしろ、論理的に音を重ねて、きわめて知的に音のドラマを作っていく。聴いているものとしては知的に興奮する。

　ハイドンの「熊」も、曲芸を描写するような第４楽章を山場に持ってきて、とてもおもしろかった。第3楽章までは少し抑え気味にしておいて、古典音楽らしく、しなやかに、おとなしく、しかも気品にあふれた演奏。そして、第4楽章でおもしろさを全開にする。聴くものとしては、最後に種明かしをされたような気分になる。ハイドンのユーモアも聞こえてくる。

　そして、やはり「英雄の生涯」がすごかった。まさしく音の絵巻が展開される。しかし、それほど豊穣な感じはしない。むしろ、引き締まっていて、無駄なものがない。無駄なものはないが、音がしなやかで色彩的で表情があるので、音楽に躍動感があって推進力がある。

　昔、よく「シュトラウスは砂糖づけのように甘ったるい」という言葉を聞いた。それを聞くごとに私には不思議だった。高校生のころにクレメンス・クラウス指揮のレコードでシュトラウスの交響詩をずっと聴いていた私にとって、シュトラウスの音楽は知的でしなやかで引き締まったものだ。ルイージの作りだす音楽も、甘ったるさはまったくなく、知的でしなやかで引き締まっている。これぞシュトラウスだと思った。無意味に感情移入するのでなく、音を完璧にコントロールし、音の織物を作り上げていく。

　ソロ・ヴァイオリンの長原幸太も素晴らしかった。これもあまりロマンティックではなく、むしろもっと現代的で知的なアプローチ。心にぐいぐいと食い込んでくるような音だった。

　ソロ・ヴァイオリンとホルンの2台の楽器で静かに終わる。舩木篤也さんの解説によると、これは初稿に基づくという。ホルンも素晴らしかった。

　大いに感動し、興奮した。