井上＆宮田＆読響のゴリホフのチェロ協奏曲 超時間、超空間の音楽！

　2021年9月29日、サントリーホールで読売日本交響楽団定期演奏会を聴いた。指揮は井上道義、曲目は、前半に宮田大を独奏に迎えて、ゴリホフのチェロ協奏曲「アズール」（日本初演）、後半にストラヴィンスキーの管楽器のための交響曲とショスタコーヴィチの交響曲第９番。

　実は、チラシをみて、ショスタコーヴィチのチェロ協奏曲が曲目に含まれると勘違いして、チケットを購入、先日の読響のコンサートに出かけた際に改めてチラシを見てびっくり。ゴリホフという作曲家は1960年生まれだという。現代曲に関心のない私としては、退屈な時間を覚悟して出かけたのだった。

　だが、どうしてどうして。とてもおもしろかった。いや、それどころか凄い曲だと思った。様々のパーカッションやアコーディンが加わる。中央アジアの音楽を思わせる響き。鳥の羽ばたき、大気の動きの音が聞こえる。宇宙的な広がりを持っている。超時間的、超空間的とでもいうか。25分ほどの曲だが、まったく退屈せず、圧倒されて聴いた。チェロの宮田のとてつもないテクニックにも驚嘆。緻密にして壮大な世界を聴かせてくれた。

　後半のショスタコーヴィチの交響曲第9番もとてもおもしろかった。いったいショスタコーヴィチはこの曲をどんなつもりで作ったのか。ソ連当局に向かって「あかんべえ」をしているのか。韜晦なのか自虐なのか皮肉なのか。調子はずれの人を食ったような音楽が続き、グロテスクとさえいえるような身振りがある。だが、その中に純粋なものへの憧れのようなものも確かに聴きとれる。結局、よくはわからないが、ともあれそのようなごったまぜのようなショスタコーヴィチの特異な世界を井上道義の指揮する読響は見事に説得力を持って聞かせてくれた。なんだかよくわからないが、ともあれショスタコーヴィチの矛盾に満ちた世界が現前に広がる。なんだかよくわからないが、ともあれ凄い世界だ。何度か感動に震えた。

　私は実は音楽に関してはかなり偏狭な人間で、嫌いな作曲家がたくさんいる。嫌いというわけではないもののまったく関心のない作曲家も多い。いや、正確に言うと、7人の作曲家が大好きで、十数人の作曲家がかなり好き、それ以外は嫌いか無関心。だから、同じ作曲家の曲ばかりを聴いている。もういい加減トシだから、これから無理をしないで、好きな作曲家の曲ばかり聴いて過ごそうと思っていたが、今回のように知らない作曲家の曲を聞いて感動することもある。たまには幅を広げてみるのもいいものだと思った。