藤原歌劇団「ふたりのフォスカリ」 歌手陣の充実を実感！

　２０２３年９月９日、新国立劇場オペラパレスで、藤原歌劇団公演（共催：新国立劇場・東京二期会）、ヴェルディの「二人のフォスカリ」をみた。

　私はヴェルディ好きというわけではないのだが、どういうわけか「ふたりのフォスカリ」にはかなり惹かれる。実演を見るのは初めてだが、映像では何度か楽しんできた。女声の少ない男臭いドラマであるところが私は気に入っている。

　歌手陣の充実はさすがだと思った。フランチェスコ・フォスカリを歌う上江隼人はこの役にふさわしい重厚で威厳ある歌唱。最初から最後まで声の威力は衰えなかった。ヤコポ・フォスカリの藤田卓也も素晴らしかった。強い美声が会場内をビンビンと響いた。後半、少しだけ声がかすれるところがあったが、実演ではやむを得ないだろう。ルクレツィアの佐藤亜希子は初めのうち声のカスレが目立ったが、後半改善されて、オーケストラや合唱に負けない強い声が出てきた。ロレダーノの田中大揮も見事な悪漢ぶり。憎々しげに演じてとても良かった。

　指揮の田中祐子については、オーケストラからしっかりした音を引き出して重ねていくところは見事だと思った。東京フィルハーモニー交響楽団もしっかりした音を出して、とても良かった。

　ただ、ずっと同じ表情の音楽になってしまって、私はちょっと退屈してしまった。もう少し、状況に応じて表情の異なる音楽を作り出して立体的にしてほしいと思った。歌手たちはみんなが最初から最後までずっと同じ調子で力いっぱい歌い、ピアニシモやクレシェンドの効果がない。これだと平板な音楽になる。このオペラは、短めであり、台本があまり丁寧にできていないので、登場人物の心情を音楽で表現する必要がある。ところが、ずっと同じ調子で力演されると、せっかくの力演が活きない。音楽に静かな部分があり、穏やかな部分があり、声を潜める部分があり、爆発する部分があってこそヴェルディのオペラになると思う。

　演出は伊香修吾。登場人物は現代の黒服を着ているし、フランチェスコの前にマイクが置かれる場面もあったので、時代は現代ということだろうか。しかし、それによってどのような効果があるのか、何を訴えたいのか伝わらなかった。これだと単に経費節約のためにみんなに普段着の黒服を着るように指示しただけに思えてしまう。

　とはいえ、ともかく日本人歌手のレベルの高さを実感できてとても満足だった。